住宅会社のYouTubeが
続かない、本当の理由。

01投稿ペース — 月1本は、忘れられる

結論から言うと、週1本上げられるのが理想だと思っています。ただ、隔週にいっぺんでも成功している会社はあります。3週間に1本でも成功している会社があります。

でも、月1本になると正直厳しいな、というのが本当に所感です。理由はシンプルで、忘れ去られるから。自分がYouTubeを見る側だとしても、月1本しか上がらないチャンネルは登録したことすら忘れてしまうんですよね。

ペースを落とす検討より先に、続けられる編成を組むほうが近道です。

02演者 — ファンは会社ではなく、人につく

誰が出るか — 社長でも、設計士でも、営業でも構いません。それより先に大事なことが一つあります。演者をできる限り固定することです。

なぜかと言うと、YouTubeって「人」にファンがついて、「人」で見たくなるメディアなんですね。ほとんどのケースがそうです。Vtuberでさえ、その人格にファンがつく。声だけのコンテンツなら、その声にファンがつく。

だから、担当設計士や担当営業が案件ごとに代わり代わり出てくるチャンネルは、どれだけ物件が良くても、ほとんど再生が伸びません。ファンがつかないからです。

まず「誰のチャンネルか」を決める。それがすべての出発点です。

03選び方 — 若さやビジュアルで選ばない

結論演者は知識・専門性・物件への愛情で選ぶ。全案件を自分の言葉で語れる人が最適で、年齢や見た目は条件にならない。

「YouTubeだから若い子がいいんじゃないか」「可愛い子、イケメンの方が見られるんじゃないか」— 社長さんから結構出てくる発想なんですが、全くそんなことなくて。おじさんでも全然いいし、おばちゃんでもいい。

逆に考えてみてください。自分の趣味を探求するための動画を、「出ている人が可愛いから」という理由で選んでいますか。暇つぶしやファンビジネスならその見方もありますが、住宅会社のチャンネルに来るのは、注文住宅を建てたい人、家づくりの参考にしたい人、失敗したくない人。つまり勉強しに来ている人たちです。

だから第一条件は、とにかく知識があること。専門性が高いこと。そしてもう一つ、とても大事だと思っているのが、物件への愛情です。家は一棟一棟ユニークです。「なぜこうしたのか」という理由付けを、想いを持って自分の言葉で語れるか。お施主さんの気持ちが動いた瞬間を知っているか。ここで演者の価値が決まります。

注意点も一つ。組織が大きくなると、社長が全案件を把握していないケースがあります。知識があるからといって「社長が出るのが正解」とは限りません。全案件を語れる人は誰か、から考えてください。

04構造 — 一人語りをやめて、対話で撮る

できる限り、一人語りはやめたほうがいいと思っています。一人で語ると、どれだけ専門知識があっても、ある種の自慢話に聞こえてしまう。視聴者からすると、話が深ければ深いほど分からないし、浅ければ浅いほどしょうもない。このバランスを一人で取るのって、プロでも結構難しいんです。

正解は、視聴者目線で質問できる「質問役」を置いて、対話で撮ること。質問役が聞き出し、専門家が答える。この流れで撮影するだけで、同じ知識が何倍も伝わるコンテンツになります。

質問役にファンをつける、という道もあります。

「この人はいい質問をするから見たくなる」「この人が案内するから見たくなる」— お客さん目線でどんどん質問して、専門家から話を引き出す構造にファンがつけば、専門家側は毎回変わっても成立します。演者を固定できない会社の、もう一つの答えです。

05質問役 — 実は、いちばん難しい役割

演者の専門性はもちろん重要なんですけど、意外とこの質問役、かなり大事です。いいバランスでいい質問をして、話が脱線したらレールに戻して、いいところで切る。現場のディレクターであり、MCなんです。

どんな人が適任か。飲み会で、いいエピソードを持っている人にうまくトークを振れる人です。変な振りではなく、その人の良さを引き出す前振りができる人。しかも「この場にいる全員にとって、この話が面白い」と分かった上で振れる人。日常でそれをやっている人は、カメラの前でも視聴者の代わりに聞けます。

06ターゲット — 「おしゃれでしょ」は刺さらない

結論自社の強み(価格帯・性能・設計)から「誰が・何を学べるチャンネルか」を先に決める。全方位の「おしゃれ」は誰にも刺さらない。

何でもかんでも「いいでしょう、おしゃれでしょう、かっこいいでしょう」と言うチャンネルは、誰にも刺さりません。会社ごとに、つくる家も、性能も、価格帯も、ターゲットも違うからです。

お金はかけずに家を建てたい人。決まった予算の中で最善を尽くしたい人。予算をかけてでもアーティスティックな家にしたい人。おしゃれはどうでもよくて、とにかく広さや間取りが欲しい人。視聴者の用途は様々です。

だから「コストダウンしているけど、ちゃんときれいに収まっている」「手頃な商品だけど、すごく機能性がいい」という路線は、むしろ受け入れられつつあります。おしゃれでないものを、おしゃれと言う必要はないんです。

自社の強みを内省して、「誰が・何を学べる場か」を決める。

それが決まると、演者の選び方も、言葉遣いも、20代に向けるのか50代に向けるのかも、自然に決まっていきます。自社であることを体現して、それを打ち出していけばいい。

07リスク — スターの退職に、構造で備える

結論人気が出る前に、聞き手の固定と2人目の育成で、人気を「人」から「構造」へ分散させておく。

YouTubeがうまくいったとき、いちばんの問題になるのが演者の離職・退職でチャンネルが崩壊することです。成功するほどその人にファンがつき、その人がスターのようになり、チャンネルはその人に依存していきます。

そうなると起きがちなのが、錯覚です。実際は会社の看板と、会社の経費と、プロの伴走で成り立っているケースがめちゃくちゃ多いと思うんですけど、「俺が人気だから」「俺の喋りがうまいから」成功してるんだろう、と思ってしまう。錯覚が起きなくても、退職リスクそのものは残ります。

だからこそ、誰なら任せられるのかという人選と同時に、聞き手の固定・2人目の育成・人ではなく構造にファンをつける設計で、人気が出る前に保険を掛けておくことが大事です。

08編集と継続 — 凝らない、一喜一憂しない

編集はルールを決めて、コストをかけず機械的に回して問題ありません。ディレクションさえ効いていれば、過度な演出もいらないし、無理に面白くする必要も正直ないと思っています。

それよりも大事なのは、「これは面白くない」「これは滑ってる」「これは身内ノリになってる」と分かる感覚を持った人が編集すること。効果音ドーン!のような、ひと昔前のYouTuber風の演出を「必要でしょ」と入れたがる人には、任せないでください。

最後に — 成功の近道

編成をしっかり組んで、定期更新ができる体制をつくる。自社のチャンネルに誰がファンになってくれそうかを考え、逆に自社の強みはどこにあるのかをもう一度鑑みて、チャンネルの趣旨を決める。

あとは信じて、一本一本の再生数はあんまり気にせずに、とりあえずコンテンツを積んでいく。それが結局、成功のいちばんの近道なんじゃないかなと思っています。